آپ anime آرٹ کی متحرک دنیا میں غوطہ لگانے کے لیے تیار ہیں، کیا آپ نہیں ہیں؟
بنیادی باتوں کو سمجھنا — چہرے کے ڈھانچے اور ڈرامائی بالوں کے انداز سے لے کر اظہار کرنے والے جذبات تک — آپ کا پہلا قدم ہے۔ غلطیوں کے بارے میں فکر مت کرو؛ وہ سفر کا حصہ ہیں!
انیمی کردار ان کے مخصوص چہرے کی خصوصیات اور بڑی آنکھوں کی وجہ سے آسانی سے پہچانے جاتے ہیں اور لطف اندوز ہوتے ہیں۔ لیکن یاد رکھیں، یہ بڑی شکلوں سے شروع ہونے اور پھر تفصیلات شامل کرنے کے بارے میں ہے۔
لہذا، اپنا اسکیچ پیڈ پکڑیں—یہ آپ کا اپنا اینیمی شاہکار بنانے کا وقت ہے!
انیمی ڈرائنگ کے 6 اقدامات
anime آرٹ کی دنیا میں آپ کا دلچسپ سفر شروع ہونے والا ہے۔ ہر قدم میں علم کی دولت ہوتی ہے جو آپ کو شاندار anime آرٹ ورک بنانے کے لیے ضروری مہارتوں اور علم سے آراستہ کرے گی۔ لہذا، غوطہ لگانے کے لیے تیار ہو جائیں اور اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو بڑھنے دیں!
#1 چہرے کا بنیادی ڈھانچہ بنائیں
آئیے ایک anime چہرے کے بنیادی ڈھانچے کو تیار کرنے کے ساتھ شروع کریں۔ سب سے پہلے، ایک دائرہ کھینچیں اور اس کے مرکز سے ایک دوسرے کو کاٹتی ہوئی لکیریں۔ یہ خصوصیات کو صحیح طریقے سے پوزیشن میں رکھنے کے لیے آپ کے رہنما کے طور پر کام کرے گا۔
اب، اس چہرے کو زندہ کرنے کا وقت آگیا ہے۔ یاد رکھیں، anime میں، آنکھیں عام طور پر بڑی اور تاثراتی ہوتی ہیں۔ ناک اکثر صرف ایک یا دو چھوٹی لائن ہوتی ہے۔ منہ ایک سادہ وکر ہو سکتا ہے جب تک کہ آپ مضبوط جذبات کا اظہار نہ کر رہے ہوں۔
ابھی تک تفصیلات میں زیادہ لپیٹ نہ جائیں۔ آپ صرف بنیاد رکھ رہے ہیں۔ اس وقت تک خاکہ بناتے رہیں جب تک آپ اس قدم سے راضی نہ ہوں۔ آپ جلد ہی دیکھیں گے کہ ان دلکش anime کرداروں کو اپنی طرف متوجہ کرنا کتنا آسان ہو جاتا ہے جنہیں آپ بہت پسند کرتے ہیں۔
#2 آنکھیں، ناک اور منہ کھینچیں۔
بنیادی ڈھانچے میں مہارت حاصل کرنے کے بعد، آنکھوں، ناک اور منہ میں خاکہ بنا کر کچھ کردار شامل کرنے کا وقت آگیا ہے۔
- آنکھوں سے شروع کریں، کیونکہ وہ آپ کے anime کردار کی روح کی کھڑکی ہیں۔ مڑے ہوئے اوپری پلکوں کا خاکہ بنائیں اور اس کلاسک اینیمی شکل کے لیے نیچے کی طرف ایک چھوٹی لکیر بڑھائیں۔ یاد رکھیں، نرم چمک کے لیے ہر آنکھ کے اندرونی کونے کو کھلا رکھیں۔
- اگلا ناک آتا ہے۔ سادگی یہاں کلیدی ہے؛ نتھنوں کی نمائندگی کرنے والی دو چھوٹی لکیریں بالکل ٹھیک کریں گی۔
- آخر میں، اپنے کردار کے منہ کے لیے ایک سادہ خمیدہ لکیر کھینچیں۔ یہ نہ بھولیں کہ anime چہرے کی دیگر خصوصیات پر اظہار خیال کرنے والی آنکھوں پر زور دیتا ہے۔
آپ یہ بھی دیکھ سکتے ہیں anime آنکھیں کس طرح کھینچیں اس کے بارے میں مرحلہ وار گائیڈ مزید معلومات کے لیے. مشق کرتے رہیں اور اس کے بعد کے ہر خاکے کو پہلے سے زیادہ شخصیت اور گہرائی کے ساتھ نقش کریں۔
#3 بال کھینچیں۔
بالوں کی طرف بڑھتے ہوئے، یہ فیصلہ کرنے کا وقت ہے کہ آیا آپ کے کردار میں ڈرامائی، کونیی انداز ہو گا یا فلائی، آزاد شکل کا۔ انتخاب آپ کا ہے، اور یہ واقعی اس شخصیت پر ابلتا ہے جسے آپ چاہتے ہیں کہ آپ کا کردار مجسم ہو۔
کونیی انداز کے لیے، تیز کناروں اور متعین لائنوں کے بارے میں سوچیں۔ یہ ایک ایسے کردار کے لیے بہترین ہو سکتا ہے جو سخت اور مضبوط ارادہ رکھتا ہو۔ ایک روانی والا انداز نرمی اور آزادی کی تجویز کرتا ہے – ایک نرم یا سنکی کردار کے لیے کچھ زیادہ موزوں ہے۔
#4 باڈی شامل کریں۔
اب جب کہ ہم نے بالوں کو کھینچ لیا ہے، اب وقت آگیا ہے کہ آپ اپنے anime کردار کے جسم سے نمٹیں۔
- بنیادی شکلوں کے ساتھ شروع کریں - سینے کے لئے ایک مستطیل اور کولہوں کے لئے ایک بیضوی۔ کندھوں اور ٹانگوں کے جوڑوں کے لیے چھوٹے دائروں کا خاکہ بنائیں، ان سب کو نرم لکیروں سے جوڑ کر، سیال حرکت کا احساس پیدا کریں۔
- اپنے کردار کے دھڑ کے قریب ٹانگیں کھینچیں۔ ان کی کہنی کو کمر کے ساتھ سیدھ میں رکھیں۔ بازو کو نیچے کے وسط ران تک پھیلائیں۔ تناسب کو ہر وقت مستقل رکھیں
- ایسی تفصیلات شامل کرنے سے گریز نہ کریں جو آپ کے کردار کو منفرد بناتی ہیں — ایک مخصوص لباس یا نرالا لوازمات انہیں زندہ کر سکتے ہیں!
مشق اور صبر کے ساتھ، آپ کسی بھی وقت میں اس آرٹ فارم میں مہارت حاصل کر لیں گے۔
#5 ڈرائنگ ختم کریں اور تفصیلات شامل کریں۔
آپ فنشنگ ٹچز شامل کرنے اور اپنے کردار پر سیاہی ڈالنے کے لیے تیار ہیں، ان کی منفرد شخصیت کو مزید نکھارنے کے لیے۔ چہرے کے خدوخال کو بہتر کرتے ہوئے شروع کریں—ہر سطر جو آپ کھینچتے ہیں اپنے جذبات اور مزاج کا اظہار کریں۔ یاد رکھیں کہ سائے کہاں پڑتے ہیں۔ وہ آپ کی ڈرائنگ کی گہرائی اور حقیقت پسندی میں بہت زیادہ حصہ ڈالیں گے۔
اگلا، انکنگ پر جائیں. اپنے پنسل خاکے کو باریک لائنر یا قلم سے احتیاط سے ٹریس کریں، اگر ضرورت ہو تو بعض جگہوں پر زور دیں۔ اس حصے میں جلدی نہ کریں؛ یہ وہ جگہ ہے جہاں آپ کے تمام پچھلے کام اکٹھے ہوتے ہیں۔
#6 اپنی ڈرائنگ کی مہارتوں کی مشق کریں۔
اپنی اینیمی آرٹ کی مہارت کو بڑھانے کے لیے اپنے مشق کے معمولات میں باقاعدہ مشقوں کو شامل کرنا بہت ضروری ہے۔ بالکل اسی طرح جیسے ایک موسیقار ترازو کی مشق کرتا ہے، آپ کو اپنی بنیادی ڈرائنگ تکنیک کو بہتر بنانے کی ضرورت ہے۔
سیدھی لکیریں کھینچ کر شروع کریں۔ یہ ہاتھ کے استحکام کو بہتر بنانے میں مدد کرے گا. پھر، خمیدہ لکیروں کی طرف بڑھیں، جس سے ہمواری بڑھے گی۔
بنیادی شکلیں جیسے دائرے اور مربع بنانے کی کوشش کریں، جو مجموعی کنٹرول پر کام کرنے کے لیے بہترین ہیں۔ ان مشقوں کو زیادہ پیچیدہ شکلوں کے لیے یکجا کریں، جس سے ہم آہنگی اور پیچیدگی کو سمجھنے میں مدد ملتی ہے۔
یہاں تکرار کی اہمیت کو مت بھولنا! روزانہ کی مشق کے ان 10-15 منٹ میں حاصل کریں۔ استقامت کلید ہے. جیسا کہ آپ ترقی کرتے ہیں، آہستہ آہستہ مشکل کی سطح میں اضافہ کرتے ہیں.
اور یاد رکھیں – کوئی بھی ایک ماسٹر کے طور پر شروع نہیں ہوتا ہے، لہذا اگر چیزیں ابھی درست نہیں ہیں تو اپنے آپ پر زیادہ سختی نہ کریں۔
آئیے ڈرا کریں!
اب جب آپ تیار ہیں، anime ڈرائنگ شروع کریں! تفصیلات میں اضافہ کرنے سے پہلے ہمیشہ چہرے کی ساخت کے بنیادی اصولوں سے شروع کریں، اور ہم آہنگی کے لیے پتلی لکیریں اور رہنما خطوط استعمال کریں۔
اپنے ہنر کو ہمیشہ عملی جامہ پہنائیں اور anime سٹائل کی مخصوص خصوصیات سے واقف ہوں۔ کلر تھیوری کو استعمال کرنا اور اپنے آرٹ ورک میں اپنے جذبات کا اظہار کرنا نہ بھولیں۔
سب سے اہم بات، اپنے anime آرٹ تخلیق کے سفر کے ہر مرحلے کے دوران مزہ کریں!
