Модерне видео игре су изузетно разноврсне. Ових дана је лако пронаћи и сложене наслове са изванредном 3Д визуелизацијом и независне 2Д игре са јединственим изгледом и атмосфером. Која врста анимације би најбоље одговарала вашем пројекту? Да бисмо одговорили на ово питање, хајде да продремо дубље у дефиниције 2Д и 3Д анимације и процесе њеног креирања.
Шта је заправо 2Д анимација?
Многи од нас су одрасли гледајући 2Д анимацију: класични цртани филмови као што су Том и Џери и Дизнијеви филмови су направљени помоћу ње. И не баш класично - узмимо Симпсоне и Јужни парк као пример.
2Д анимација се прави помоћу равних слика, које имају две димензије: ширину и висину. Да би анимирао ове слике, уметник мора да направи флипбоок — серију цртежа, када се лик мало мења на свакој страници. Тако су се раније правили цртани филмови. Иако ових дана уметници такође користе софтвер за анимирање акционих секвенци, прва акциона сцена и даље мора да се креира ручно.
2Д анимација се широко користи у дизајну ликова и окружења, минималистичкој уметности и 2Д Концептна уметност, и у УИ/УКС дизајну за софтвер.
Шта је заправо 3Д анимација?
У 3Д анимацији, уметник користи посебан софтвер за креирање тродимензионалних виртуелних модела. Ови модели имају ширину и висину, као и 2Д, али имају и дубину. Уметник такође поставља изворе светлости око модела и користи исти софтвер да их анимира.
Иако се процес креирања 3Д анимације чини аутоматизованијим, он је истовремено и сложенији. Захтева више корака, као што су моделовање, анимација и рендеровање. 3Д анимација се користи у дизајну ликова и окружења, 3Д вајању и 3Д уметности.
Која је разлика између процеса 2Д и 3Д анимације?
Главне разлике су време и новац који се троше на процесе и алате које уметници користе. 2Д анимација је обично јефтинија од 3Д анимације — међутим, то често зависи од сложености пројекта. То је зато што се 3Д анимација ради помоћу сложеног софтвера, који је често скуп и захтева моћне рачунаре да би добро функционисали. 2Д анимација се, с друге стране, углавном ради ручно. Чак и ако аниматори користе софтвер, могли би да анимирају објекте уз помоћ бесплатних или барем јефтинијих компјутерских програма.
Процес стварања 2Д анимације
2Д анимација је генерално дуготрајнија јер се већина процеса рада не може аутоматизовати. Уметници морају да разумеју како анатомија функционише да би могли да анимирају и правилно граде покрете. Такође морају да манипулишу сваким кадром да би анимација функционисала.
Све почиње скриптирањем. Служи као основа за 2Д аниматоре, омогућавајући им да креирају грубу представу сцене, кадар по кадар. Овај процес се зове сторибоардинг. Сваки снимак је ручно нацртан да би се дефинисало како ће прича изгледати. Након што је плоча сценарија одобрена, уметници је усавршавају мастилом како би ликовима и објектима дали јаснији изглед. У овој фази, многе велике компаније за анимацију користе дигитални софтвер да уштеде сате рада.
Софтвер за 2Д анимацију се такође користи у следећој фази процеса — самој анимацији. Иако је и даље потребно посебно цртати ликове, објекте и позадину након што их уметник споји као видео датотеку користећи посебан софтвер. Затим додају анимацију кадар по кадар да би направили видео. Тек након што је видео прегледан и одобрен, аниматори додају визуелне и звучне ефекте.
Процес стварања 3Д анимације
Баш као и 2Д анимација, 3Д такође захтева писање сценарија и сторибоардинг. Међутим, у овом случају није довољно ручно цртати скице оловком за радну плочу. Мора не само да дефинише причу, већ и да одражава како ће ликови изгледати у 3Д. Стога се софтвер за 3Д анимацију као што су Цинема4Д, Маиа и 3ДМак користи за 3Д сторибоардинг.
Следећа фаза процеса је моделирање. Ово је процес дизајнирања и ликова и реквизита у 3Д. Понекад уметници то раде користећи једноставне геометријске облике, а затим им додају више детаља и дубине. Након тога, моделари прелазе на мапу. Ово је процес преклапања 2Д слика на 3Д моделе како би изгледали реалистичније додавањем текстура, боја и дизајна. Када се мапирање заврши, аниматори почињу да монтирају и скину кожу. То значи да креирају костур за 3Д модел, а затим дефинишу како ће се лик кретати у процесу анимације.
Фаза производње почиње анимацијом. Ин 3Д анимација игре, модели су анимирали или кадар по кадар користећи методу кључног кадра или увозом података о кретању и анимацији из спољних извора. Након тога, дизајнери и аниматори бирају најповољнија подешавања осветљења за сваки кадар како би визуелни прикази били још привлачнији. Следећа фаза је састављање и додавање визуелних ефеката. Елементи из различитих извора се комбинују на једно место како би формирали сцену и били спојени заједно. На пример, да би створили визуелни ефекат експлозије, дизајнери спајају дигитална окружења са сценама уживо.
Сада је остало само да додате звучне ефекте, уредите видео и почнете да рендерујете. Рендеровање је последњи корак процеса. Посебан рачунарски програм користи претходно креиране 3Д моделе да би од њих направио слику. Затим се датотека извози у видео формат и спремна је за гледање. Иако се чини да се 3Д анимација ради углавном уз помоћ специјалног софтвера, ипак је потребно више времена за израду. Ово се дешава зато што се цео радни процес састоји од више корака од креирања 2Д анимације и стога захтева више времена да се заврши.
Да сумирам
2Д и 3Д анимација се широко користе у различитим областима, од дизајна до игара и видео записа. 2Д анимација се сматра традиционалнијом и може изгледати помало застарела у поређењу са 3Д, обе врсте би могле бити одлична опција за видео игре. На крају, све зависи од атмосфере коју програмери игре желе да створе и стила који сматрају најприкладнијим за одређену причу.
