Je bent klaar om in de levendige wereld van anime-kunst te duiken, nietwaar?
Het begrijpen van de basisprincipes – van gezichtsstructuren en dramatische kapsels tot expressieve emoties – is je eerste stap. Maak je geen zorgen over fouten; ze maken deel uit van de reis!
Anime-personages zijn gemakkelijk te herkennen en plezierig vanwege hun onderscheidende gezichtskenmerken en grote ogen. Maar onthoud: het gaat erom te beginnen met grotere vormen en vervolgens details toe te voegen.
Dus pak je schetsblok: het is tijd om je eigen anime-meesterwerk te maken!
6 stappen om anime te tekenen
Je spannende reis naar de wereld van anime-kunst staat op het punt te beginnen. Elke stap bevat een schat aan kennis die je de vaardigheden en kennis zal geven die nodig zijn om verbluffende anime-illustraties te maken. Dus bereid je voor om erin te duiken en laat je creativiteit de vrije loop!
#1 Creëer de basisstructuur van het gezicht
Laten we beginnen met het maken van de basisstructuur van een anime-gezicht. Teken eerst een cirkel en kruisende lijnen door het midden ervan. Dit zal dienen als uw gids voor het correct positioneren van de functies.
Nu is het tijd om dit gezicht tot leven te brengen. Onthoud dat in anime de ogen doorgaans groot en expressief zijn. De neus is vaak slechts een korte lijn of twee. De mond kan een eenvoudige ronding hebben, tenzij je sterke emoties uitdrukt.
Raak nog niet te veel in details verwikkeld; je legt alleen maar de basis. Blijf schetsen totdat u vertrouwd bent met deze stap. Je zult snel merken hoeveel gemakkelijker het wordt om die boeiende anime-personages te tekenen waar je zoveel van houdt.
#2 Teken ogen, neus en mond
Nadat je de basisstructuur onder de knie hebt, is het tijd om wat karakter toe te voegen door de ogen, neus en mond te schetsen.
- Begin met de ogen, want deze vormen een venster in de ziel van je anime-personage. Schets gebogen bovenste oogleden en trek een korte lijn naar beneden voor die klassieke anime-look. Vergeet niet dat u de binnenhoek van elk oog open moet houden voor een zachtere uitstraling.
- Vervolgens komt de neus. Eenvoud is hier de sleutel; twee kleine lijntjes die de neusgaten voorstellen, zullen het prima doen.
- Teken ten slotte een eenvoudige gebogen lijn voor de mond van je personage. Vergeet niet dat anime de nadruk legt op expressieve ogen boven andere gelaatstrekken.
Je kunt dit ook bekijken stapsgewijze handleiding voor het tekenen van anime-ogen voor meer informatie. Blijf oefenen en geef elke volgende schets meer persoonlijkheid en diepgang dan voorheen.
#3 Teken haar
Als we verder gaan met het haar, is het tijd om te beslissen of je karakter een dramatisch, hoekig kapsel of een zwierige, vrije vorm zal hebben. De keuze is aan jou, en het komt echt neer op de persoonlijkheid die je wilt dat je personage belichaamt.
Denk bij een hoekige stijl aan scherpe randen en gedefinieerde lijnen. Dit kan perfect zijn voor een personage dat fel en wilskrachtig is. Een zwierige stijl suggereert zachtheid en vrijheid – iets dat meer past bij een zachtaardig of grillig karakter.
#4 Lichaam toevoegen
Nu we het haar hebben getekend, is het tijd om het lichaam van je anime-personage aan te pakken.
- Begin met de basisvormen: een rechthoek voor de borst en een ovaal voor de heupen. Schets kleine cirkels voor de schouders en beengewrichten en verbind ze allemaal met zachte lijnen, waardoor een gevoel van vloeiende beweging ontstaat.
- Teken benen die ongeveer net zo lang zijn als de romp van je personage. Lijn hun elleboog uit met hun taille; strek de arm tot halverwege het dijbeen. Houd de verhoudingen overal consistent
- Schroom niet om details toe te voegen die jouw personage uniek maken; een opvallende outfit of eigenzinnige accessoires kunnen ze tot leven brengen!
Met oefening en geduld zul je deze kunstvorm in een mum van tijd onder de knie krijgen.
#5 Maak de tekening af en voeg details toe
Je bent klaar om de laatste hand te leggen aan je personage en zo de unieke persoonlijkheid nog meer naar voren te brengen. Begin met het verfijnen van de gelaatstrekken; elke lijn die u tekent, moet hun emotie en stemming uitdrukken. Houd rekening met waar schaduwen vallen; ze zullen in grote mate bijdragen aan de diepte en het realisme van uw tekening.
Ga vervolgens verder met inkten. Teken uw potloodschets zorgvuldig over met een fineliner of pen, waarbij u indien nodig de nadruk legt op bepaalde gebieden. Haast je niet in dit deel; het is waar al je eerdere werk samenkomt.
#6 Oefen je tekenvaardigheden
Het is van cruciaal belang om regelmatige oefeningen in je oefenroutine op te nemen om je anime-kunstvaardigheden te verbeteren. Net als een muzikant die toonladders oefent, moet je je basistekentechnieken aanscherpen.
Begin met het tekenen van rechte lijnen; het zal de handstabiliteit helpen verbeteren. Ga vervolgens naar gebogen lijnen, wat de vloeiendheid zal verbeteren.
Probeer basisvormen te maken, zoals cirkels en vierkanten, die geweldig zijn om aan de algehele controle te werken. Combineer deze oefeningen voor complexere vormen, wat helpt bij het begrijpen van symmetrie en complexiteit.
Vergeet hier het belang van herhaling niet! Doe die 10-15 minuten dagelijkse oefening; doorzettingsvermogen is de sleutel. Naarmate je vordert, verhoog je geleidelijk de moeilijkheidsgraad.
En onthoud: niemand begint als een meester, dus wees niet te streng voor jezelf als de dingen niet meteen perfect zijn.
Laten we tekenen!
Nu je voorbereid bent, begin met het tekenen van anime! Begin altijd met de grondbeginselen van de gezichtsstructuur voordat u details toevoegt, en gebruik voor symmetrie dunne lijnen en richtlijnen.
Breng je vak altijd in de praktijk en raak vertrouwd met de onderscheidende kenmerken van de anime-stijl. Vergeet niet om kleurentheorie te gebruiken en je emoties over te brengen in je kunstwerken.
Het belangrijkste is dat je plezier hebt tijdens elke fase van je reis voor het maken van anime-kunst!
