Levendige beelden en glitches, onnatuurlijk hoge zang en onverwacht luide, oorverdovende bas zijn allemaal componenten van hyperpop, een nieuw microgenre met unieke esthetiek en geluid. En hoewel de oorsprong van dergelijke muziek al lang geleden verscheen, lijkt het nu een renaissance te beleven met de opkomst van een massa nieuwe artiesten en de verwerving van een luide naam die een hype om zich heen lijkt te verzamelen. Houd er rekening mee dat de grenzen van muzikale subgenres altijd extreem vaag en voorwaardelijk zijn, en vertel wat hyperpop is, waar het vandaan komt, of het in Rusland is gemaakt en of de toekomst van popmuziek er zo uitziet.
De term hyperpop werd pas in augustus 2019 gepopulariseerd met de officiële playlist op de streamingdienst Spotify. De afspeellijst, waarvan de bewerkingsrechten al meerdere keren zijn overgedragen aan de beroemdste vertegenwoordigers van het genre, is nog steeds het belangrijkste promotiemiddel voor nieuwe hyperpopmuzikanten. Een van de makers vertelde Vice dat door de explosieve populariteit van 1000 get het eerste volledige album van het Amerikaanse duo 100 get in 2019 uitkwam als motivatie voor het creëren van een aparte, nieuwe muziekcategorie. We dachten dat dit een kans was om iets nieuws te beginnen. We vonden verschillende namen en termen voor dit soort muziek, maar kozen voor hyperpop omdat dit de meest uitgebreide leek.
En de allesomvattende hyperpop bleek toch echt de wildste nummers die nu in deze categorie vallen waarin trap wordt gecombineerd met agressieve gabba en popmelodieën onverwacht worden vervangen door een soort stevige rock en grunt. Hyperpop is een smeltkroes van muzikale genres, die iets tegelijkertijd godslasterlijks en ongelooflijk plakkerigs voorbereidt. Hoewel het hyperpoplabel muziek volledig divers verbergt, heeft het microgenre al een aantal onderscheidende kenmerken: melodieën zijn in de regel gevuld met geluidsvervormingen, het ritme is gescheurd, het tempo verandert radicaal, de zang is automatisch afgestemd en onnatuurlijk hoog en de bas is ingesteld op maximale frequenties. Qua geluid kan hyperpop genres combineren die totaal ver van elkaar verwijderd zijn, van pop, Eurodance, trance en K-pop tot hiphop, nu-metal en grindcore.
De visuele esthetiek is net zo intens, meestal heldere, epileptische 3D-schilderijen, geïnspireerd door de vroege internetcultuur van vaporwave, en zelfs memes. De openhartige seksualiteit die inherent is aan veel pophits, evenals de kawaii-esthetiek van hyperpop, worden ook tot het uiterste gedreven, soms tot ronduit beangstigende grenzen. Als er iets is waar we allemaal niet van houden, is het een halve maatstaf. Als je iets luid maakt, moet het het luidste zijn dat je ooit hebt gehoord. Als je iets stil doet, dan moet het ongelooflijk stil zijn. Als je het eenvoudig maakt, maak het dan de eenvoudigste ter wereld. En als het iets moeilijks is, dan is het het moeilijkste in de muziekgeschiedenis!
De allereerste composities waarin je de oorsprong van hyperpop kunt horen (en die desgewenst heel organisch in deze nieuwe categorie zouden passen, als ze nu uitkwamen), verschenen meer dan tien jaar geleden, tijdens het tijdperk van de piek van de populariteit van autotune. Pop The Glock van de Frans-Amerikaanse zangeres Uffie, dat in 2006 werd uitgebracht, en de video die drie jaar later werd uitgebracht, vallen bijvoorbeeld in deze esthetiek, evenals het nummer van 2012 MTC van de Australische DJ S3RL, dat zijn oorsprong vindt in nachtcore-remixen. De Canadese zanger Grimes bracht ook iets soortgelijks uit; Haar recente releases, vooral van de albums Art Angels en Miss Antropocene, zijn echter veel hyperopischer dan haar eerdere werken.
De belangrijkste rol in de vorming van de hyperpopscene werd gespeeld door PC Music – deels een label, deels een kunstgroep van gelijkgestemde mensen die composities uitbrachten die zo eigenaardig waren dat luisteraars ze vaak in een apart genre plaatsten dat de bijnaam kreeg computermuziek. PC Music werd in 2013 opgericht door de Britse muzikant Alexander Guy Cook (AG Cook). Cook bedacht een interessante ideologie voor de nieuwe vereniging waarmee hij besloot samen te werken met mensen die in principe nog nooit muziek hadden gemaakt.
De eerste artiest die hier werd uitgebracht was eenvoudig. Ik kwam naar zijn huis, zette zijn computer aan en dacht: ga door, dit is geweldig, doe dit misschien nog een keer, en hij bleef hem motiveren. In het geval van GFOTY veranderden de nummers in chaos. Ik heb zojuist opgenomen hoe ze deed en de rest van de track rond dat spul gemaakt. Artiesten als GFOTY, Danny L Harle, Kane west, Hannah Diamond, Namasenda, ook de Estse rapper Tommy Cash, de Schotse producer Sophie, slaapkamerpopster Clairo en Charli XCX zelf. In eerste instantie werd het werk van PC Music echter gezien als een simpele internetgeklets, een postmoderne imitatie van popmuziek. Dit werd met name mogelijk gemaakt door Cook's QT-project, waarin hij een niet-bestaande popzanger bedacht.
QT was de belichaming van Cook's wens om zijn eigen merk helemaal opnieuw te creëren. In samenwerking met muziekproducent Sophie en de Amerikaanse zangeres Hayden Francis Dunham, die QT de look gaf, bracht Cook de single en video Hey QT uit waarin reclame werd gemaakt voor de niet-bestaande (openbaar verkrijgbare) energiedrank DrinkQT. De single, die de enige release van de fictieve artiest werd, valt ook organisch onder de definitie van hyperpop – van het geluid zelf tot de mierzoete kunstmatige clip, maar ook het surrealisme van wat er in het algemeen gebeurt. Volgens de inscriptie op de oever van de energieingenieur 100 procent bovennatuurlijk.
Zoals de auteurs het bedachten, leek het echter nauwelijks een aanfluiting van de wereld van de gecommercialiseerde popindustrie. Zoals Cook later meer dan eens toegaf, houden de leden van PC Music eigenlijk van de muziek die wordt gedeconstrueerd en getransformeerd. Als er iets is dat ons bindt, is het onze houding ten opzichte van de cultuur. We verdelen deze niet in laag of hoog, we beschouwen popmuziek niet als een soort beschamende hobby. Ons verlangen om te experimenteren komt voort uit een interesse in muziek. Het PC Music-label kreeg, net als de meeste vroege artiesten die ermee samenwerkten, niet veel bekendheid (gebaseerd op de ideologie van de vereniging was het echter nauwelijks een secundair doel voor hen). Alleen Cook en Sophie onderscheidden zich, die beroemd werden door hun samenwerkingen met echte, zwaargewicht popsterren.
In 2016 besloot de Britse zangeres Charli XCX, die toen al favoriet was bij zowel critici als popfaam, in haar werk een meer experimenteel vlak te betreden: het hyperpopvlak. In samenwerking met Sophie bracht ze het album Vroom Vroom uit, waarin melodieuze en bekende popmelodieën werden vervangen door een scherp, rafelig, avant-gardistisch geluid van een Schotse producer. Daarna begon Charli XCX nauw samen te werken met Cook en benoemde hem zelfs tot haar creatief directeur. Het label van de popster was geschokt – wat voor muziek is dit, zeggen ze!?
In samenwerking met Cook, evenals tientallen andere muzikanten en producers (Sophie en Dylan Brady van 100 worden aan enkele nummers gewerkt), heeft Charli XCX twee mixtapes uitgebracht (Number 1 Angel en Pop 2 uit 2017) en twee volledige lengtealbums (Charli 2019 en How I'm Feeling Now 2020). De zanger bleek in feite de belangrijkste aanjager te zijn van deze experimentele hyperpopmuziek naar de mainstreamzone.
Cook en ik zijn allebei erg slim en even dom. En ik denk dat dat heel belangrijk is in popmuziek. Binnen een paar minuten maakt hij een beat, ik roep iets naar hem, en ook al klinkt het gek, we zijn niet bang om er stom uit te zien. We houden ervan om formaten te veranderen en de regels te overtreden, vertelde Charli XCX over de samenwerking met Cook. Sophie werkte niet alleen aan de muziek van Charli CXX, maar nam ook deel aan de opname van Madonna's hit Bitch I'm Madonna in 2015 en werkte samen met Lady Gaga aan het Chromatica-album (hoewel haar werken de definitieve versie niet haalden). , ze worden uitgebracht in een uitgebreide versie). Tegelijkertijd kreeg Sophie zelf, die in 2018 haar solostudioalbum Oil of Every Pearl's Un-Insides uitbracht, ook een deel van de bekendheid: de plaat werd genomineerd voor een Grammy-muziekprijs en de nummers ervan werden in commercials verkocht. , onder meer als soundtrack voor de Beyoncé Ivy Park-commercial. Het lijkt erop dat de weg naar het breedste publiek al open ligt voor Sophie, maar dit werd door een ongeluk voorkomen – op 30 januari 2021 werd bekend dat de kunstenaar in Athene stierf.
Er werd gemeld dat ze stierf als gevolg van een val van een hoogte – Sophie wilde hoger klimmen om de volle maan te bewonderen. Ze was 34 jaar oud. Sophie is veruit de meest interessante en zichtbare artiest van de PC Music-groep geworden. Haar muziek kan ook worden samengevat onder het concept van hyperpop: Sophie ontleedde in haar releases letterlijk popmuziek, waardoor deze buitenaards of onverwacht zacht klonk. Er is echter geen betere metafoor voor dit werk dan Sophie zelf suggereerde, die haar muziek vergeleek met een ritje van drie minuten in een achtbaan.
Je wordt ondersteboven gekeerd, in water gedompeld, met een flitser in je gezicht geschenen, langzaam naar de top getild en vervolgens verticaal naar beneden gegooid, scherp vertraagd, en je haar is al in de war, iemand is ziek, anderen lachen, en dan ga je een souvenir kopen. Dit is hoe ik het potentieel van muziek zie. Sophie's enorme populariteit is een mijlpaal geworden, niet alleen in de muziek, en is een van de duidelijke bakens van een verschuiving in het begrijpen van de grenzen van sociale genderrollen in het Westen. In 2017 bracht Sophie (echte naam – Samuel Long) een video uit voor het nummer It's Oké to Cry, waarin ze voor het eerst aan de wereld liet zien dat ze een transvrouw is.
Hyperpop heeft binnen zijn huidige grenzen, naast al zijn muzikale en visuele kenmerken, nog een ander onderscheidend kenmerk: totale inclusiviteit, of zelfs volledige onverschilligheid ten opzichte van de gevestigde traditionele concepten van seksualiteit en gender. Na Sophie hebben veel artiesten uit de LGBT-gemeenschap bekendheid verworven in dit genre. Eén van hen is een 28-jarige genderfluïde kunstenaar onder het pseudoniem Dorian Electra uit de Verenigde Staten, wiens hits en kleurrijke, absurd ironische video's, waarin labels die aanstootgevend zijn voor de LGBT-gemeenschap opnieuw worden toegeëigend, en de stereotiepe beeld van mannelijkheid en vrouwelijkheid wordt door miljoenen views belachelijk gemaakt.
Eind februari 2021 verscheen een gezamenlijke hyperpop-remix van Electra en zangeres Rebecca Black op het nummer Friday (degene die we aan het begin van dit materiaal lieten zien) op het netwerk – het originele nummer, uitgebracht in 2011, ongelooflijk verheerlijkte de 13-jarige Black, en vormde ook een vrij grote groep haters rond de jonge ster, vanwege de druk waarvan ze vervolgens lange tijd stopte met het maken van muziek. Het hyperpoppubliek bleek veel toleranter – zoals een van de reacties onder de video zegt. Dit is natuurlijk de vreemdste shit die ik ooit heb gezien, maar Rebecca Black, die hyperpop opneemt met Dorian Electra in 2021, ziet er ergens te logisch uit.
Naast Dorian Electra was de Amerikaanse hyperpopscene gevuld met vele artiesten zoals SEBii, d0llywood1, midwest, glaive, Glitch Gum, dltzk, Quinn nog een pseudoniem – p4rkr en hoger (onder laatstgenoemde naam overigens de zoon van schaatser Tony Hawk schuilt). Deze jonge muzikanten (velen van hen zijn zelfs minderjarig) hebben het microgenre nog verder uitgebreid, door bijvoorbeeld cloudrap te combineren met elektronische muziek en popmotieven, in een vergelijkbare esthetiek als de toch al donderende hyperpophits. Ze vormden hun eigen kleine online community, waaraan enorm werd bijgedragen door de pandemie van het coronavirus en de lockdowns, terwijl velen er zelfs in slaagden contracten te tekenen bij grote labels en veel aandacht kregen in de westerse pers. Wat is er werkelijk over hen en er is een documentaire opgenomen, maar hun muziek heet daar digicore. Hoewel deze menigte voornamelijk op het SoundCloud-portaal leeft, bleek TikTok een van de belangrijkste aanjagers van de populariteit van hun muziek. De heldere visuele esthetiek en de plakkerige muziek van het genre wonnen al snel de liefde van de applicatiegebruikers, die al honderden nummers hebben opgenomen. video's met hyperpopnummers.
Maar dat de pers weer over de hyperpup en deze Frankenstein-experimenten op pop begon te praten, is uiteraard geen TikTok, maar 100 get – een Amerikaans duo bestaande uit producer Dylan Brady en transvrouw Laura Les. In 100 werd 2015 secs gevormd, de eerste EP van het duo kwam een jaar later uit en maakte niet veel lawaai, maar de nummers van het debuutstudioalbum 1000 dat eind 2010 verscheen, wisten in een veel materiaal uit vooraanstaande publicaties die de muzikale resultaten van het decennium samenvatten – de release leek zo onconventioneel en fris voor de critici. Echter, aan het begin van de populariteit werd 100 get, zoals ooit PC Music, onmiddellijk uitgeroepen tot een postmoderne grap en een ironisch internetduo zoals YouTube-bloggers bracht parodieën uit op populaire composities. Alleen hier waren Brady en Les absoluut oprecht in hun muziek – ook al hadden ze, naar eigen zeggen, plezier bij het opnemen ervan. Maar sinds wanneer is plezier nauw verbonden met ironie?
1000 laat Brady en Les op afstand opnemen, en de roots liggen in de dj-sets die het duo in september 2018 en januari 2019 op virtuele muziekfestivals in de multiplayergame Minecraft uitvoerde (in laatstgenoemde deed overigens ook zo’n hyperpup mee muzikanten als Gupi, Iglooghost, eh, AG Cook). In de nasleep van het succes van de release wordt 100 opgenomen met 1000 Gets and the Tree of Clues, een remix van hun debuutalbum met talloze PC Music-artiesten en sterartiesten. Onder hen waren de alomtegenwoordige Charli CXX, de Estse muzikant Tommy Cash, Hannah Diamond, Kero Kero Bonito, Rico Nasty, Dorian Electra, GFOTY en zelfs Fall Out Boy-frontman Patrick Stump. Het was over het algemeen een schok. Ik dacht dat hij hier nooit mee akkoord zou gaan. Brady was een complete gek en deelde later zijn gedachten over de samenwerking met laatstgenoemde.
Als de muziek uit 1000 op schijf komt al klonk als een gekke mix van rap, elektronica, pop en grommen, dan brachten Brady en Les op het remixalbum 1000 Gets en de Tree of Clues de toch al moeilijk te omschrijven melodieën tot een waarheidsgetrouwe , totale absurditeit… De visuele begeleiding van de remixen bij deze waanzin past perfect – bijvoorbeeld in de video voor de nieuwe versie van de track met de hand verpletterd door een hamer van Fall Out Boy (het nummer begint overigens als een rots compositie die vanaf begin jaren 2000 in de tijd heeft gereisd), danst een enorme antropomorfe vliegenzwam met een magisch vergrootglas in zijn hand, waarna hij een rat probeert in te halen die lijkt op de hoofdpersoon uit de tekenfilm Ratatouille.
Ondanks het zeer kleine aantal nummers dat is uitgebracht, krijgen 100 (die nog niet eens hebben besloten hoe de naam van hun duo precies wordt gelezen – honderd hex (honderd krijgt), honderd hex (honderd krijgt), of één nul hex ( één nul krijgt)) bleken ongelooflijk populair te zijn – en daar zullen ze natuurlijk niet bij blijven. Als je bedenkt hoe organisch hyperpop (hoewel we het hier natuurlijk hebben over het vermogen van Brady en Les om dit betoverende en gedurfde spel te creëren) muziek van andere genres kan verwerken, is het niet minder natuurlijk op het nieuwe album dat 100 krijgt dan samenwerkingen met Justin Bieber, Taylor Swift, Guns 'N Roses of My Chemical Romance (of allemaal tegelijk – op één nummer) en vele, vele andere artiesten die het duo, naar eigen zeggen, graag wil bemachtigen en mixen.
Hyperpop heeft in Rusland al wortel geschoten – naast het feit dat Brady uit 100 krijgt en Dorian Electra samen met Nadezhda Tolokonnikova van Pussy Riot de track Toxic hebben opgenomen (deze compositie is zowel een eerbetoon aan de bekende hit Britney Spears als een nummer over giftige relaties ) met een bloedige video hebben Russische artiesten zelf al soortgelijke muziek gemaakt. Een voorbeeld hiervan was bijvoorbeeld de februari-release van de band Zarya Power. De muziek van dit album ligt vrij dicht bij de westerse hyperpopscene. Nog eerder deed iets soortgelijks Ufa-hiphopartiest i61 op het album ANGELWAVE, waarop overigens naast de toch al ‘traditionele’ fit met rapper Boulevard Depo ook een joint met Pussy Riot te vinden is. Deze releases ogen echter lang niet zo avant-garde als de composities van hun westerse inspiratiebronnen. Gevestigde muziekgenres zoals punkrock of technomuziek zijn op natuurlijke wijze ontstaan; ze zijn ontstaan in het werk van groepen gelijkgestemde mensen in subculturen, en hun vorming nam soms zeer lange tijd in beslag.
Wat hyperpop werd genoemd, ontwikkelt een iets andere avant-gardemuziek met melodieën die onder deze categorie vallen, bestaat al heel lang, is gemaakt door verschillende, vaak onbekende mensen, en nadat het in één afspeellijst is verzameld en een naam heeft gekregen waaronder je past in veel verschillende composities. Tegelijkertijd bleek volgens 100 gasten de opkomst van hyperpop voor artiesten erg nuttig te zijn – de naam voor zo’n maximalistisch genre is zeker sonoor, en de hype eromheen helpt om de aandacht te vestigen op compleet nieuwe artiesten (door de manier waarop het duo dit deed,
Halverwege de jaren 2010 werd een grandioos lot voorspeld voor het PC Music-label – de westerse pers omschreef het werk van jonge muzikanten toen al als ‘de toekomst van de popmuziek. Een paar jaar later leek het erop dat iedereen de te luide, chaotische en niet altijd melodieuze hyperpop was vergeten – maar tegen het einde van het decennium bleek dat dit helemaal niet het geval was. De unieke esthetiek van PC Music verdween niet spoorloos en maakte tot op zekere hoogte de weg vrij voor nieuwe muziekvormen. En als de pop van de toekomst (en de vraag of hyperpop de toekomst van pop zal worden” nu ook de westerse pers zorgen baart) op zijn minst een beetje zal lijken op de extreme experimentele projecten van Cook en Sophie, of de muziek van 100 beter wordt, zo'n toekomst ziet er een beetje rooskleuriger uit. Of in ieder geval veel interessanter.
