2D आणि 3D ॲनिमेशनमधील फरक

आधुनिक व्हिडिओ गेम अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत. आजकाल, उत्कृष्ट 3D व्हिज्युअलायझेशन आणि इंडी 2D गेम एक अद्वितीय देखावा आणि वातावरणासह दोन्ही जटिल शीर्षके शोधणे सोपे आहे. तुमच्या प्रोजेक्टसाठी कोणत्या प्रकारचे ॲनिमेशन सर्वात योग्य असेल? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, 2D आणि 3D ॲनिमेशनच्या व्याख्या आणि त्याच्या निर्मिती प्रक्रियेत खोलवर जाऊ या.

2D ॲनिमेशन म्हणजे नक्की काय?

आपल्यापैकी बरेचजण 2D ॲनिमेशन बघत मोठे झालो आहोत: टॉम अँड जेरी सारखी क्लासिक कार्टून आणि डिस्ने चित्रपट त्याचा वापर करून बनवले गेले. आणि अगदी क्लासिकही नाही - उदाहरण म्हणून सिम्पसन आणि साउथ पार्क घेऊ.

2D ॲनिमेशन सपाट प्रतिमा वापरून बनवले जाते, ज्याचे दोन आयाम आहेत: रुंदी आणि उंची. या प्रतिमा ॲनिमेट करण्यासाठी, कलाकाराला फ्लिपबुक तयार करावे लागते — रेखाचित्रांची मालिका, जेव्हा प्रत्येक पृष्ठावर एक वर्ण थोडा बदलतो. पूर्वी व्यंगचित्रे अशीच बनवली जायची. जरी आजकाल कलाकार ॲक्शन सीक्वेन्स ॲनिमेट करण्यासाठी सॉफ्टवेअर वापरतात, तरीही पहिला ॲक्शन सीन मॅन्युअली तयार करावा लागतो.

2D ॲनिमेशन मोठ्या प्रमाणावर वर्ण आणि पर्यावरण डिझाइन, मिनिमलिस्टिक आर्ट आणि 2D मध्ये वापरले जाते संकल्पना कला, आणि सॉफ्टवेअरसाठी UI/UX डिझाइनमध्ये.

3D ॲनिमेशन म्हणजे नक्की काय?

3D ॲनिमेशनमध्ये, एक कलाकार त्रिमितीय आभासी मॉडेल तयार करण्यासाठी विशेष सॉफ्टवेअर वापरतो. या मॉडेल्समध्ये 2D प्रमाणे रुंदी आणि उंची आहे, परंतु खोली देखील आहे. कलाकार मॉडेल्सभोवती प्रकाश स्रोत देखील ठेवतो आणि त्यांना ॲनिमेट करण्यासाठी समान सॉफ्टवेअर वापरतो.

जरी 3D ॲनिमेशन तयार करण्याची प्रक्रिया अधिक स्वयंचलित वाटत असली तरी ती त्याच वेळी अधिक जटिल आहे. यासाठी मॉडेलिंग, ॲनिमेशन आणि रेंडरिंग यांसारख्या अधिक चरणांची आवश्यकता आहे. 3D ॲनिमेशन वर्ण आणि पर्यावरण डिझाइन, 3D शिल्पकला आणि 3D कला मध्ये वापरले जाते.

2D आणि 3D ॲनिमेशन प्रक्रियेत काय फरक आहे?

मुख्य फरक म्हणजे प्रक्रियांवर खर्च केलेला वेळ आणि पैसा आणि कलाकार वापरत असलेली साधने. 2D ॲनिमेशन सहसा 3D पेक्षा स्वस्त असते — तथापि, हे सहसा प्रकल्पाच्या जटिलतेवर अवलंबून असते. याचे कारण असे की 3D ॲनिमेशन जटिल सॉफ्टवेअर वापरून केले जाते, जे सहसा महाग असते आणि चांगले कार्य करण्यासाठी शक्तिशाली संगणकांची आवश्यकता असते. 2D ॲनिमेशन, दुसरीकडे, बहुतेक स्वहस्ते केले जाते. जरी ॲनिमेटर्स सॉफ्टवेअर वापरत असले तरी, ते विनामूल्य किंवा कमीत कमी खर्चिक संगणक प्रोग्रामच्या मदतीने वस्तू ॲनिमेट करू शकतात.

2D ॲनिमेशन तयार करण्याची प्रक्रिया

2D ॲनिमेशन सामान्यत: जास्त वेळ घेणारे असते कारण बहुतेक कामाची प्रक्रिया स्वयंचलित केली जाऊ शकत नाही. सजीव होण्यासाठी आणि हालचाली योग्यरित्या तयार करण्यासाठी शरीर रचना कशी कार्य करते हे कलाकारांना समजले पाहिजे. ॲनिमेशन कार्य करण्यासाठी त्यांना प्रत्येक फ्रेममध्ये फेरफार देखील करावा लागतो.

सर्व काही स्क्रिप्टिंगसह सुरू होते. हे 2D ॲनिमेटर्ससाठी आधार म्हणून काम करते, ज्यामुळे त्यांना एका दृश्याचे ढोबळ प्रतिनिधित्व, फ्रेम बाय फ्रेम तयार करता येते. या प्रक्रियेला स्टोरीबोर्डिंग म्हणतात. कथा कशी दिसेल हे परिभाषित करण्यासाठी प्रत्येक शॉट हाताने काढला जातो. स्टोरीबोर्ड मंजूर झाल्यानंतर, पात्रे आणि वस्तूंना अधिक वेगळे स्वरूप देण्यासाठी कलाकार शाईने ते परिष्कृत करतात. या टप्प्यावर अनेक मोठ्या ॲनिमेशन कंपन्या कामाचे तास वाचवण्यासाठी डिजिटल सॉफ्टवेअरचा वापर करतात.

2D ॲनिमेशन सॉफ्टवेअर देखील प्रक्रियेच्या पुढील टप्प्यावर वापरले जाते - ॲनिमेशनच. कलाकाराने विशेष सॉफ्टवेअर वापरून व्हिडीओ फाइल म्हणून विलीन केल्यानंतर पात्र, वस्तू आणि पार्श्वभूमी स्वतंत्रपणे काढणे आवश्यक असले तरी. मग ते व्हिडिओ तयार करण्यासाठी फ्रेमनुसार ॲनिमेशन फ्रेम जोडतात. व्हिडिओचे पुनरावलोकन आणि मंजूरी झाल्यानंतरच, ॲनिमेटर्स व्हिज्युअल आणि ध्वनी प्रभाव जोडतात.

3D ॲनिमेशन तयार करण्याची प्रक्रिया

2D ॲनिमेशनप्रमाणेच, 3D ॲनिमेशनसाठी देखील स्क्रिप्टिंग आणि स्टोरीबोर्डिंग आवश्यक आहे. तथापि, या प्रकरणात, स्टोरीबोर्डसाठी पेन्सिल स्केचेस हाताने काढणे पुरेसे नाही. यात केवळ कथेची व्याख्याच नाही तर पात्र 3D मध्ये कसे दिसतील हे देखील प्रतिबिंबित केले पाहिजे. म्हणून, 3D स्टोरीबोर्डिंगसाठी Cinema4D, माया आणि 3DMax सारखे 3D ॲनिमेशन सॉफ्टवेअर वापरले जाते.

प्रक्रियेचा पुढील टप्पा मॉडेलिंग आहे. ही 3D मध्ये अक्षरे आणि प्रॉप्स दोन्ही डिझाइन करण्याची प्रक्रिया आहे. काहीवेळा कलाकार साधे भौमितिक आकार वापरून असे करतात आणि नंतर त्यात अधिक तपशील आणि खोली जोडतात. त्यानंतर, मॉडेलर नकाशावर जातात. पोत, रंग आणि डिझाइन जोडून त्यांना अधिक वास्तववादी दिसण्यासाठी 2D मॉडेल्सवर 3D प्रतिमा आच्छादित करण्याची ही प्रक्रिया आहे. मॅपिंग पूर्ण झाल्यावर, ॲनिमेटर्स रिगिंग आणि स्किनिंग सुरू करतात. याचा अर्थ ते 3D मॉडेलसाठी सांगाडा तयार करतात आणि नंतर ॲनिमेशन प्रक्रियेत वर्ण कसा हलवेल ते परिभाषित करतात.

निर्मितीचा टप्पा ॲनिमेशनने सुरू होतो. मध्ये 3D गेम ॲनिमेशन, मॉडेल्सनी कीफ्रेम पद्धतीचा वापर करून किंवा बाह्य स्त्रोतांकडून हालचाल आणि ॲनिमेशन डेटा आयात करून फ्रेमद्वारे फ्रेम ॲनिमेटेड केले आहे. त्यानंतर, डिझायनर आणि ॲनिमेटर्स व्हिज्युअल आणखी आकर्षक बनवण्यासाठी प्रत्येक फ्रेमसाठी सर्वात फायदेशीर प्रकाश सेटिंग्ज निवडतात. पुढील टप्पा कंपोझिट करणे आणि व्हिज्युअल इफेक्ट जोडणे आहे. विविध स्त्रोतांमधील घटक एकाच ठिकाणी एकत्र करून दृश्य तयार केले जातात आणि एकत्र विलीन केले जातात. उदाहरणार्थ, स्फोटाचा व्हिज्युअल इफेक्ट तयार करण्यासाठी, डिझायनर लाइव्ह-ॲक्शन सीनसह डिजिटल वातावरण विलीन करतात.

आता फक्त ध्वनी प्रभाव जोडणे, व्हिडिओ संपादित करणे आणि प्रस्तुतीकरण सुरू करणे बाकी आहे. प्रस्तुतीकरण ही प्रक्रियेची अंतिम पायरी आहे. एक विशेष संगणक प्रोग्राम पूर्वी तयार केलेल्या 3D मॉडेल्समधून प्रतिमा तयार करण्यासाठी वापरतो. नंतर फाइल व्हिडिओ स्वरूपात निर्यात केली जाते आणि पाहण्यासाठी तयार आहे. जरी असे दिसते की 3D ॲनिमेशन मुख्यतः विशेष सॉफ्टवेअरच्या मदतीने केले जाते, तरीही ते तयार करण्यासाठी अधिक वेळ लागतो. असे घडते कारण संपूर्ण कार्य प्रक्रियेमध्ये 2D ॲनिमेशन निर्मितीपेक्षा अधिक पायऱ्या असतात आणि त्यामुळे पूर्ण होण्यासाठी अधिक वेळ लागतो.

सारांश

2D आणि 3D ॲनिमेशनचा वापर डिझाईनपासून ते गेम आणि व्हिडिओंपर्यंत विविध क्षेत्रांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर केला जातो. 2D ॲनिमेशन अधिक पारंपारिक मानले जाते आणि 3D च्या तुलनेत ते थोडेसे जुने वाटू शकते, दोन्ही प्रकार व्हिडिओ गेमसाठी एक उत्तम पर्याय असू शकतात. सरतेशेवटी, हे सर्व गेम डेव्हलपर तयार करू इच्छित वातावरण आणि विशिष्ट कथेसाठी त्यांना सर्वात योग्य वाटणारी शैली यावर अवलंबून असते.