Kaip išlaikyti veikėjų nuoseklumą skirtingose ​​​​scenose dirbtinio intelekto filme

Vieno kadro dirbtinio intelekto klipai yra paprasti. Daugelio scenų dirbtinio intelekto filmai yra ta vieta, kur dauguma projektų žlunga.

Sukuriate stiprią pradžią: pagrindinis veikėjas atrodo tinkamas, kambarys atrodo tikroviškas, nuotaika nusiteikusi. Tada prasideda antroji scena su kitokia veido forma, nauja spinta ir apšvietimu, kuris priklauso kitam filmui. Ketvirtojoje scenoje jūs neberežisuojate filmo. Jūs sujungiate nepažįstamus žmones.

Veikėjų tęstinumas yra skirtumas tarp demonstracinės ritės ir dirbtinio intelekto filmų studijos darbo eigos, sukurtos kelių scenų pasakojimui. Šiame vadove daugiausia dėmesio skiriama šiai problemai: kaip išlaikyti aktorių, drabužių ir pasaulio tapatybės stabilumą pereinant iš scenos į sceną.

Kodėl dirbtinio intelekto filmų projektuose nutrūksta tęstinumas

Dauguma dirbtinio intelekto vaizdo įrašų kūrimo įrankių optimizuojami vienam gražiam klipui. Jie automatiškai neapsaugo:

• Veido tapatybė įvairiais kampais ir emocijomis
• Kūno proporcijos ir drabužių spinta
• Vietos geografija ir rinkinio detalės
• Paros laiko ir apšvietimo logika
• Kameros kalba, atitinkanti ankstesnę transliaciją

Kai kiekviena užduotis prasideda nuo nulio, modelis sukuria naują jūsų personažo versiją. Tai tinka socialiniams eksperimentams, bet pražūtinga trumpametražiam filmui, bandomajam filmui ar firminiam pasakojimui su daugiau nei viena scena.

Tęstinumas nėra stiliaus pasirinkimas. Tai produkcijos dizainas.

Ką reiškia „nuoseklumas“ dirbtinio intelekto filmui

Prieš generuodami, apibrėžkite užraktus, kurių nekeisite iš naujo projekto metu:

1. Vaidinimo spyna – Kas vaidina pagrindinį vaidmenį? Antriniai aktoriai? Ar yra pasikartojančių statistų?
2. Žvilgsnio užraktas — Amžius, šukuosena, aprangos siluetas, firminiai rekvizitai
3. Pasaulio užraktas — Vietovės tipas, laikmetis, orai, spalvų paletė
4. Tonų užraktas — Drama, trileris, intymūs dialogai, reklaminis šlifavimas

Parašykite tai kaip vieno puslapio tęstinumo Bibliją. Jei nauja scenos užduotis prieštarauja Biblijai, pakeiskite sceną, o ne aktorius.

1 veiksmas: sukurkite simbolių lapą prieš siužetines lentas

Nepradėk nuo judesio. Pradėk nuo nejudančios tapatybės.

Sukurkite veikėjo lapą su:

• Priekinės pusės nuoroda
• Trys ketvirtadaliai ir profilis, jei įmanoma
• Viso kūno drabužių spintos nuoroda
• 3–5 „nekeisti“ pastabos (randas, akiniai, kailio spalva, plaukų ilgis)

Su kiekviena vėlesne scena susiekite tą patį lapą. Pereidami į lentas ir generavimą, vadovaujate iš perdavimo failo, o ne iš atminties.

Jei jūsų darbo sritis leidžia pridėti veikėjų ir pasaulio nuorodas istorijoje, lentose ir scenų generavimo metu, naudokite tą kelią. Kino studijos stiliaus kanalai yra specialiai sukurti tam, kad tapatybė nebūtų iš naujo nustatoma kiekvieną kartą atidarius naują raginimo langą.

2 veiksmas: kiekvieną sceną paverskite ta pačia aktorių kalba

Siužetinės lentos yra tai, kur tęstinumas arba užsifiksuoja, arba nutrūksta.

Kiekvienai scenai lenta:

• To paties pasaulio įkūrimo kadras
• Veikėjo įėjimas su atpažįstama apranga
• Aprėptis, kurioje kartojama ankstesnių scenų vizualinė gramatika
• Baigiamasis kadras, kuris galėtų pereiti į kitą sceną

Venkite „gražių, bet anonimiškų“ lentų. Jei miniatiūroje neatpažįstate pagrindinio veikėjo, vaizdo įrašo modelis jūsų vėliau neišsaugos.

Praktinė taisyklė: prieš išleisdami kreditus judesiui, patvirtinkite tęstinumą.

3 veiksmas: tiesioginis atlikimas nekeičiant tapatybės

Spektaklio kryptis turėtų keisti emocijas ir blokus, o ne biologiją.

Geros pastabos:

• „Ji supranta, kad siuntinio nebėra; pasilik tamsiai mėlyną paltą ir trumpus tamsius plaukus.“
• „Jis įeina pro koridoriaus šviesą; tas pats pilkas megztinis su gobtuvu, pavargęs, bet susivaldęs.“

Rizikingi užrašai:

• „Padaryk ją elegantiškesnę.“
• „Jaunesnė to paties žmogaus versija.“
• „Kino herojaus apšvietimas“ be jokio ryšio su ankstesnėmis scenomis

Elegantiškas, jaunesnis ir „kinematografiškesnis“ – tai švelnūs kvietimai modeliui pertvarkyti aktorių kolektyvą.

4 veiksmas: generuokite scenas kaip ritmus, o ne kaip atskirus klipus

Kiekvieną kartą traktuokite kaip vieną ritmą sekoje:

1. Patikrinkite, ar pridėtas veikėjo lapas.
2. Patvirtinkite, kad to ritmo lentos rėmelis yra patvirtintas
3. Pridėti pastabas apie kamerą ir našumą
4. Generuoti judesį tik tam ritmui
5. Prieš tęsdami palyginkite su ankstesniu patvirtintu ritmu

Jei trečias smūgis sulaužo veidą ar aprangą, pataisykite trečią smūgio etapą. Neištaisykite problemos „vidurkio“ iš naujo generuodami visą filmą.

Tai lėtesnis procesas nei vienos eilutės generavimas. Taip pat daugiasceniniai dirbtinio intelekto filmai tampa redaguojami.

5 veiksmas: prieš redagavimą patikrinkite tęstinumą

Prieš surenkant laiko juostą, paleiskite greitą tęstinumo praėjimą:

Atmeskite klipus, kurie neatitinka dviejų ar daugiau eilučių. Gražaus, bet nenuoseklaus kadro išsaugojimas redagavimo metu paprastai užima daugiau laiko nei jo atkūrimas.

Paprastas kelių scenų tęstinumo darbo eiga

Naudokite tai kaip numatytąjį gamybos ciklą:

1. Parašykite scenų korteles visam trumpametražiui filmui (ne tik vienai scenai)
2. Užrakinti aktorių ir pasaulio nuorodas
3. Lentos scena 1 → patvirtinti → generuoti → patvirtinti
4. 2-a lentos scena su tomis pačiomis spynomis → patvirtinti → generuoti → patvirtinti
5. Kartokite, kol seka išliks
6. Redaguoti tik patvirtintus ritmus

Sujungtos kino studijos darbo eigos esmė ne daugiau mygtukų. Tai mažesnis tapatybės atkūrimo poreikis tarp šių etapų.

Dažnos tęstinumo klaidos

• Kiekvienoje scenoje keičiu aprangos stilių, nes raginimas „skambėjo šaunesiau“
• Skirtingų veikėjų nuorodų naudojimas stambaus ir plataus plano nuotraukose
• Dienos ir nakties įvaizdžių maišymas be jokios siužetinės priežasties
• Dialogo aprėpties generavimas prieš užrakinant pagrindinę išvaizdą
• Kiekvienos scenos traktavimas kaip atskiro projekto failo be bendros Biblijos

Dauguma šių klaidų yra proceso, o ne modelio problemos.

Kam skirta ši darbo eiga

Šis metodas tinka kūrėjams, kuriems reikia:

• Trumpi filmai su pasikartojančiais personažais
• Pilotinio stiliaus scenos, kurios turi atrodyti kaip vienas pasaulis
• Prekių ženklų filmai, kuriuose grįžta tas pats atstovas spaudai arba aktoriai
• Muzikinių vaizdo įrašų pasakojimai su tęstinumu keliose vietose

Jei jums reikia tik vieno 8 sekundžių stilizuoto klipo, užtenka vieno kadro generatoriaus. Jei jums reikia istorijos, kuri išliktų po scenų pakeitimų, reikia sukurti tęstinumą.

DUK

Kiek paveikslėlių reikia vienam veikėjui?

Pradėkite nuo vieno aiškaus veido atvaizdo ir vieno viso kūno apipavidalinimo rėmelio. Profilį arba išraiškos lapus pridėkite tik tuo atveju, jei stambūs planai nuolat nutolsta nuo temos.

Ar kiekvienoje scenoje turėtų būti naudojama ta pati užduotis?

Ne. Išlaikykite tapatybės linijas stabilias ir keiskite tik istoriją, blokus ir kameros įrašus.

Ar galiu taisyti tęstinumą tik redagavimo metu?

Retai. Redagavimas gali paslėpti nedidelius neatitikimus. Jis negali išgelbėti perrašyto potencialaus kliento.

Kada pereisiu nuo lentų prie vaizdo įrašų?

Kai kiekviename patvirtintame tos scenos kadre gali atpažinti tą patį veikėją ir pasaulį.

„Final Takeaway“

Daugiafunkcinis dirbtinio intelekto filmų kūrimas yra tęstinumo amatas. Anksti užfiksuokite aktorius ir pasaulį, naudokite tą pačią vizualinę kalbą, tiesiogiai atlikite savo darbą neperkurdami identiteto ir kurkite sceną po scenos pagal patvirtintas nuorodas.

Taip dirbtinio intelekto filmas nustoja atrodyti kaip klipų grojaraštis ir pradedamas skaityti kaip viena istorija – jūs vis dar režisuojate, o dirbtinis intelektas kuria vaizdus ir judesį studijos darbo eigoje, sukurtoje ne vienam kadrui.