Միակ կադրից արհեստական ինտելեկտով տեսահոլովակներ նկարահանելը հեշտ է։ Բազմադեսցենային արհեստական ինտելեկտով ֆիլմերի դեպքում են նախագծերի մեծ մասը ձախողվում։
Դուք ստեղծում եք ուժեղ սկիզբ. գլխավոր հերոսը ճիշտ տեսք ունի, սենյակը իրական է թվում, տրամադրությունը հաստատվում է։ Այնուհետև հայտնվում է երկրորդ տեսարանը՝ դեմքի տարբեր ձևով, նոր զգեստապահարանով և լուսավորությամբ, որը պատկանում է մեկ այլ ֆիլմի։ Չորրորդ տեսարանում դուք այլևս ֆիլմ չեք ռեժիսորում։ Դուք իրար եք միացնում անծանոթներին։
Կերպարների շարունակականությունը տարբերությունն է ցուցադրական տեսարանի և բազմատեսարանային պատմություններ պատմելու համար կառուցված արհեստական բանականության կինոստուդիայի աշխատանքային հոսքի միջև։ Այս ուղեցույցը կենտրոնանում է այդ խնդրի վրա՝ ինչպես պահպանել դերասանական կազմի, հանդերձանքի և աշխարհի ինքնության կայունությունը՝ տեսարանից տեսարան անցնելիս։
Ինչու է արհեստական բանականության վրա հիմնված ֆիլմերի նախագծերում անընդհատությունը խաթարվում
Արհեստական բանականության տեսագործիքների մեծ մասը օպտիմալացնում է մեկ գեղեցիկ հոլովակի համար։ Դրանք ավտոմատ կերպով չեն պաշտպանում.
- Դեմքի ինքնությունը՝ տարբեր անկյուններից և հույզերից
- Մարմնի համամասնությունները և զգեստապահարանը
- Տեղանքի աշխարհագրությունը և հավաքածուի մանրամասները
- Օրվա ժամի և լուսավորության տրամաբանություն
- Տեսախցիկի լեզուն համապատասխանում է նախորդ լուսաբանմանը
Երբ յուրաքանչյուր հուշում սկսվում է զրոյից, մոդելը հորինում է ձեր կերպարի նոր տարբերակ։ Սա նորմալ է սոցիալական փորձերի համար։ Սա կործանարար է կարճամետրաժ ֆիլմի, փորձնական սերիայի կամ մեկից ավելի տեսարան ունեցող բրենդային պատմության համար։
Շարունակականությունը ոճի նախընտրություն չէ։ Այն արտադրական դիզայն է։
Ի՞նչ է նշանակում «հետևողական» լինել արհեստական ինտելեկտի ֆիլմի համար
Նախքան ստեղծելը, սահմանեք այն կողպեքները, որոնք չեք վերանայելու նախագծի ընթացքում։
- Cast lock — Ո՞վ է գլխավոր դերակատարը։ Երկրորդական դերասանական կազմը՞։ Կա՞ն կրկնվող լրացուցիչ դերասաններ։
- Նայեք կողպեքին — Տարիքային խումբ, սանրվածք, զգեստապահարանի ուրվագիծ, ֆիրմային աքսեսուարներ
- Աշխարհի կողպեք — Տեղանքի տեսակը, դարաշրջանը, եղանակը, գունային պալիտրա
- Տոնային կողպեք — Դրամա, թրիլեր, մտերիմ երկխոսություններ, գովազդային հղկում
Գրեք սրանք որպես մեկ էջանոց շարունակականության Աստվածաշունչ։ Եթե նոր տեսարանի հուշումը հակասում է Աստվածաշնչին, փոխեք տեսարանը, այլ ոչ թե դերասանական կազմը։
Քայլ 1. Կազմեք կերպարների թերթիկ՝ նախքան սցենարի տախտակները
Մի՛ սկսեք շարժումից։ Սկսեք անշարժ ինքնությունից։
Ստեղծեք նիշերի աղյուսակ հետևյալ կերպ.
- Առջևի մասի հղում
- Հնարավորության դեպքում՝ երեք քառորդ և պրոֆիլ
- Ամբողջական մարմնի զգեստապահարանի հղում
- 3–5 «չփոխել» նշումներ (սպի, ակնոցներ, մորթու գույն, մազերի երկարություն)
Նույն թերթիկը պահեք կապված յուրաքանչյուր հետագա տեսարանի հետ։ Երբ անցնում եք տախտակների և գեներացիայի, դուք ղեկավարում եք դերասանական կազմի ֆայլից, այլ ոչ թե հիշողությունից։
Եթե ձեր աշխատանքային տարածքը թույլ է տալիս կցել կերպարների և աշխարհի հղումներ պատմության, տախտակների և տեսարանների ստեղծման մեջ, օգտագործեք այդ ուղին: Կան կինոստուդիայի ոճով խողովակաշարեր, որպեսզի ինքնությունը չվերագործարկվի ամեն անգամ, երբ դուք բացում եք նոր հուշման պատուհան:
Քայլ 2. Յուրաքանչյուր տեսարանում նույն հեռարձակման լեզուն տեղադրեք
Սթորիբորդները այն վայրերն են, որտեղ շարունակականությունը կամ ամրագրվում է, կամ էլ արտահոսում։
Յուրաքանչյուր տեսարանի համար, տախտակը՝
- Նույն աշխարհի կադրի հաստատում
- Հերոսի մուտքը ճանաչելի զգեստապահարանով
- Լուսաբանում, որը կրկնում է նախորդ տեսարանների տեսողական քերականությունը
- Ավարտական կադր, որը կարող է անցնել հաջորդ տեսարանի միջով
Խուսափեք «գեղեցիկ, բայց անանուն» տախտակներից։ Եթե չեք կարողանում ճանաչել մանրապատկերում լիդը, տեսանյութի մոդելը հետագայում ձեզ չի փրկի։
Գործնական կանոն՝ հաստատեք անշարժության անընդհատությունը, նախքան շարժման վրա կրեդիտներ ծախսելը։
Քայլ 3. Անմիջական կատարում՝ առանց ինքնությունը փոխելու
Կատարողականի ուղղությունը պետք է փոխի հույզերն ու խոչընդոտները, այլ ոչ թե կենսաբանությունը։
Լավ նշումներ.
- «Նա հասկանում է, որ փաթեթը գնացել է. պահեք մուգ կապույտ վերարկուն և կարճ մուգ մազերը»։
- «Նա մտնում է միջանցքի լույսից՝ նույն մոխրագույն վերնաշապիկով, հոգնած, բայց զուսպ»։
Ռիսկային նշումներ.
- «Նրան ավելի նրբագեղ տեսք տվեք»։
- «Նույն մարդու ավելի երիտասարդ տարբերակը»։
- «Կինեմատիկական հերոսի լուսավորություն»՝ առանց նախորդ տեսարանների հետ կապի
Էլեգանտը, երիտասարդը և «ավելի կինեմատոգրաֆիկ» լինելը մոդելի համար մեղմ հրավերներ են՝ վերաձևավորելու դերասանական կազմը։
Քայլ 4. Ստեղծեք տեսարաններ որպես ռիթմեր, այլ ոչ թե մեկուսացված հատվածներ
Յուրաքանչյուր սերունդը դիտարկեք որպես հաջորդականության մեկ հարված՝
- Հաստատեք, որ նիշերի թերթիկը կցված է
- Հաստատեք, որ այդ հարվածի համար նախատեսված տախտակի շրջանակը հաստատված է
- Ավելացրեք տեսախցիկի և կատարողականի նշումներ
- Ստեղծեք շարժում միայն այդ ռիթմի համար
- Շարունակելուց առաջ համեմատեք նախորդ հաստատված ռիթմի հետ
Եթե երրորդ հարվածը կոտրում է դեմքը կամ զգեստապահարանը, շտկեք երրորդ հարվածը։ Մի՛ «միջինացրեք» խնդիրը՝ ամբողջ թաղանթը վերականգնելով։
Սա ավելի դանդաղ է, քան մեկ հուշումով ստեղծումը։ Սա նաև այն է, թե ինչպես են բազմադարյա արհեստական ինտելեկտով ֆիլմերը դառնում խմբագրելի։
Քայլ 5. Խմբագրումից առաջ ստուգեք շարունակականությունը
Ժամանակացույցի հավաքումից առաջ կատարեք արագ շարունակականության անցում.
| Ստուգում | Անցումային պայման |
|---|---|
| Դեմք | Նույն մարդը միջին և մոտիկ կադրերում |
| հանդերձարան | Նույն ուրվագիծն ու գույները |
| Որտեղից | Նույն տրամաբանությունն ու աշխարհագրությունը |
| Լույս | Օրվա ժամը դեռևս իմաստ ունի |
| Լինզայի լեզու | Լուսանկարչական ծածկույթը զգացվում է որպես մեկ նկարահանման օր |
Մերժեք երկու կամ ավելի շարքերում ձախողված կադրերը: Գեղեցիկ, բայց անհամապատասխան կադրը պահպանելը սովորաբար ավելի շատ ժամանակ է պահանջում խմբագրման համար, քան այն վերականգնելը:
Պարզ բազմատեսարանային անընդհատության աշխատանքային հոսք
Օգտագործեք սա որպես լռելյայն արտադրական ցիկլ՝
- Գրեք տեսարանների քարտեր ամբողջ կարճամետրաժ ֆիլմի համար (ոչ թե միայն մեկ տեսարանի):
- Կողպեքի դերասանական կազմը և աշխարհի հղումները
- Տախտակի տեսարան 1 → հաստատել → ստեղծել → հաստատել
- Տախտակի 2-րդ տեսարան նույն կողպեքներով → հաստատել → ստեղծել → հաստատել
- Կրկնել մինչև հաջորդականությունը պահպանվի
- Խմբագրել միայն հաստատված բիթերից
Կապակցված կինոստուդիայի աշխատանքային հոսքի իմաստը կոճակների քանակի ավելացումը չէ։ Այն այդ փուլերի միջև նույնականացման վերակայման քանակի նվազումն է։
Հաճախակի շարունակականության սխալներ
- Յուրաքանչյուր տեսարանում փոխելով զգեստապահարանի լեզուն, քանի որ «ավելի լավ էր հնչում» հուշումը
- Խոշոր և լայն պլանների համար տարբեր կերպարների հղումներ օգտագործելը
- Առանց որևէ պատճառի ցերեկային և գիշերային տեսքերի համադրություն
- Հիմնական տեսքը ամրագրելուց առաջ երկխոսության ծածկույթի ստեղծում
- Յուրաքանչյուր տեսարանը դիտարկել որպես առանձին նախագծի ֆայլ՝ առանց համատեղ Աստվածաշնչի
Այս սխալների մեծ մասը գործընթացային խնդիրներ են, այլ ոչ թե մոդելային խնդիրներ։
Ում համար է այս աշխատանքային հոսքը
Այս մոտեցումը հարմար է այն ստեղծողների համար, ովքեր կարիք ունեն.
- Կարճամետրաժ ֆիլմեր՝ կրկնվող կերպարներով
- Օդաչուական ոճի տեսարաններ, որոնք պետք է մեկ աշխարհի տպավորություն թողնեն
- Բրենդային ֆիլմեր, որտեղ նույն խոսնակը կամ դերասանական կազմը վերադառնում է
- Երաժշտական-տեսահոլովակային պատմություններ՝ բազմա-տեղանքային շարունակականությամբ
Եթե ձեզ անհրաժեշտ է միայն մեկ 8 վայրկյան տևողությամբ ոճավորված հոլովակ, մեկ կադրի գեներատորը բավարար է։ Եթե ձեզ անհրաժեշտ է պատմություն, որը կդիմանա տեսարանների փոփոխություններին, ապա պետք է նախագծել շարունակականություն։
ՀՏՀ
Քանի՞ հղման պատկեր է անհրաժեշտ մեկ կերպարի համար։
Սկսեք դեմքի մեկ ուժեղ ակնարկով և մարմնի մեկ ամբողջական զգեստապահարանի շրջանակով: Ավելացրեք պրոֆիլի կամ արտահայտչականության թերթիկներ միայն այն դեպքում, եթե խոշոր պլանները անընդհատ տարվում են:
Արդյո՞ք յուրաքանչյուր տեսարան պետք է օգտագործի նույն հուշումը։
Ոչ։ Պահպանեք ինքնության գծերը կայուն և փոխեք միայն պատմությունը, արգելափակումները և տեսախցիկի նշումները։
Կարո՞ղ եմ շարունակականությունը շտկել միայն խմբագրման մեջ։
Հազվադեպ է։ Խմբագրումը կարող է թաքցնել փոքր անհամապատասխանությունները։ Այն չի կարող փրկել վերաձևակերպված լիդը։
Ե՞րբ պետք է անցնեմ տախտակներից տեսանյութի։
Երբ կարող ես ճանաչել նույն կերպարին ու աշխարհը տվյալ տեսարանի համար հաստատված յուրաքանչյուր կադրում։
Վերջնական takeaway
Բազմադարյա արհեստական ինտելեկտով կինոնկարահանումը շարունակականության արվեստ է: Վաղուց ֆիքսեք դերասանական կազմը և աշխարհը, տեղակայվեք նույն տեսողական լեզվով, ուղղորդեք ներկայացումը՝ առանց ինքնությունը վերաձևավորելու, և ստեղծեք տեսարան առ տեսարան՝ համաձայն հաստատված հղումների:
Ահա թե ինչպես է արհեստական ինտելեկտի ֆիլմը դադարում տեսահոլովակների նվագացանկի տեսք ունենալուց և սկսում է ընթերցվել որպես մեկ պատմություն՝ դուք դեռևս ռեժիսոր եք, իսկ արհեստական ինտելեկտը ստեղծում է պատկերներ և շարժում՝ մեկից ավելի կադրերի համար նախատեսված ստուդիական աշխատանքային հոսքի շրջանակներում։
