Moderne videoigre izuzetno su raznolike. Danas je lako pronaći i složene naslove s izvanrednom 3D vizualizacijom i indie 2D igre s jedinstvenim izgledom i atmosferom. Koja bi vrsta animacije bila najbolja za vaš projekt? Kako bismo odgovorili na ovo pitanje, zaronimo dublje u definicije 2D i 3D animacije i procese njezina stvaranja.
Što je zapravo 2D animacija?
Mnogi od nas odrasli su gledajući 2D animaciju: klasični crtići poput Toma i Jerryja i Disneyevi filmovi napravljeni su pomoću nje. I ne baš klasičan — uzmimo Simpsone i South Park kao primjer.
2D animacija se izrađuje pomoću ravnih slika, koje imaju dvije dimenzije: širinu i visinu. Da bi animirao te slike, umjetnik mora stvoriti flipbook — niz crteža, kada se lik malo mijenja na svakoj stranici. Tako su se prije radili crtići. Iako ovih dana umjetnici također koriste softver za animiranje akcijskih sekvenci, prva akcijska scena i dalje se mora kreirati ručno.
2D animacija naširoko se koristi u dizajnu likova i okoliša, minimalističkoj umjetnosti i 2D koncept, i u UI/UX dizajnu za softver.
Što je zapravo 3D animacija?
U 3D animaciji umjetnik koristi poseban softver za stvaranje trodimenzionalnih virtualnih modela. Ovi modeli imaju širinu i visinu, kao i 2D, ali imaju i dubinu. Umjetnik također postavlja izvore svjetla oko modela i koristi isti softver da ih animira.
Iako se proces izrade 3D animacije čini više automatiziranim, on je istovremeno i složeniji. Zahtijeva više koraka, kao što su modeliranje, animacija i renderiranje. 3D animacija koristi se u dizajnu likova i okruženja, 3D kiparstvu i 3D umjetnosti.
Koja je razlika između procesa 2D i 3D animacije?
Glavne razlike su vrijeme i novac utrošeni na procese i alate koje umjetnici koriste. 2D animacija obično je jeftinija od 3D — međutim, to često ovisi o složenosti projekta. To je zato što se 3D animacija radi pomoću složenog softvera, koji je često skup i zahtijeva snažna računala za dobar rad. S druge strane, 2D animacija se uglavnom radi ručno. Čak i ako animatori koriste softver, mogli bi animirati objekte uz pomoć besplatnih ili barem jeftinijih računalnih programa.
Proces izrade 2D animacije
2D animacija općenito oduzima više vremena jer se većina procesa rada ne može automatizirati. Umjetnici moraju razumjeti kako funkcionira anatomija kako bi mogli pravilno animirati i graditi pokrete. Također moraju manipulirati svakim kadrom kako bi animacija radila.
Sve počinje skriptiranjem. Služi kao baza za 2D animatore, omogućujući im da stvore grubi prikaz scene, kadar po kadar. Taj se proces naziva storyboarding. Svaki kadar je ručno nacrtan kako bi se definiralo kako će priča izgledati. Nakon što je ploča scenarija odobrena, umjetnici je dorađuju tintom kako bi likovima i objektima dali jasniji izgled. U ovoj fazi mnoge velike tvrtke za animaciju koriste digitalni softver kako bi uštedjele sate rada.
Softver za 2D animaciju također se koristi u sljedećoj fazi procesa — samoj animaciji. Iako je i dalje potrebno crtati likove, objekte i pozadinu odvojeno nakon što ih umjetnik spoji kao video datoteku pomoću posebnog softvera. Zatim dodaju animaciju kadar po kadar kako bi stvorili video. Tek nakon što je video pregledan i odobren, animatori dodaju vizualne i zvučne efekte.
Proces izrade 3D animacije
Baš kao i 2D animacija, 3D također zahtijeva skriptiranje i izradu scenarija. Međutim, u ovom slučaju nije dovoljno ručno crtati skice olovkom za scenarij. Ne samo da mora definirati priču, već i odražavati kako će likovi izgledati u 3D. Stoga se za izradu 3D scenarija koristi softver za 4D animaciju kao što su Cinema3D, Maya i 3DMax.
Sljedeća faza procesa je modeliranje. Ovo je proces dizajniranja likova i rekvizita u 3D. Ponekad umjetnici to rade koristeći jednostavne geometrijske oblike i dodaju im više detalja i dubine. Nakon toga modelari prelaze na kartu. Ovo je postupak preklapanja 2D slika na 3D modelima kako bi izgledale realističnije dodavanjem tekstura, boja i dizajna. Nakon što je mapiranje završeno, animatori počinju postavljati i skidati kožu. To znači da stvaraju kostur za 3D model i zatim definiraju kako će se lik kretati u procesu animacije.
Faza proizvodnje počinje animacijom. U 3D animacija igre, modeli su animirali kadar po kadar koristeći metodu ključnih kadrova ili uvozom podataka o pokretu i animaciji iz vanjskih izvora. Nakon toga, dizajneri i animatori odabiru najpovoljnije postavke osvjetljenja za svaki kadar kako bi vizualni prikaz bio još privlačniji. Sljedeća faza je slaganje i dodavanje vizualnih efekata. Elementi iz različitih izvora kombiniraju se na jednom mjestu kako bi formirali scenu i spojili zajedno. Na primjer, kako bi stvorili vizualni efekt eksplozije, dizajneri spajaju digitalna okruženja sa scenama uživo.
Sada sve što je preostalo je dodati zvučne efekte, urediti video i započeti renderiranje. Renderiranje je posljednji korak procesa. Poseban računalni program koristi prethodno izrađene 3D modele kako bi iz njih generirao sliku. Zatim se datoteka izvozi u video format i spremna je za gledanje. Iako se čini da se 3D animacija uglavnom radi uz pomoć posebnog softvera, ipak je za njenu izradu potrebno više vremena. To se događa jer se cijeli radni proces sastoji od više koraka od izrade 2D animacije i stoga zahtijeva više vremena za završetak.
Za sumirati
2D i 3D animacija široko se koriste u različitim područjima, od dizajna do igara i videa. 2D animacija se smatra tradicionalnijom i može se činiti pomalo zastarjelom u usporedbi s 3D animacijom, obje vrste mogu biti izvrsna opcija za video igre. Na kraju, sve ovisi o atmosferi koju developeri igre žele stvoriti i stilu koji smatraju najprikladnijim za određenu priču.
